2021年4月1日聊城大学美术与设计学院在7号楼101合堂举办研究生讲座， 邀请美术与设计学院张西同副教授作题为《雕塑——绿水青山我的家（创作手记）》 的报告，美术与设计学院部分研究生到场聆听讲座。

 艺术创作是以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，其实质是一种特殊的审美创造。如何让自己的社会生活加以改造成为艺术作品，具有价值?本次讲座以基金项目的实施过程为线索， 中间穿插了创作思路、创作感受、语言研究、结项活动、作品展示等，张老师向我们阐释了一个比较完整的创作过程。 通过这个过程启发了我们大家对于艺术创作的理解，以及了解了基金项目与艺术创作的关系。

 张西同老师主要从三部分向我们分享：第一，介绍雕塑项目。项目名称为“雕塑创作《绿水青山我的家》”， 这件作品的艺术类别是美术类雕塑，创作题材来源于现实生 活，   作为单件作品的成果形式进行展示，  向我们介绍了这件作品的尺寸和创作材质等。 除此之外，张老师还介绍了中国文联艺术创作项目立项基本原则以及立项标准。

第二，结合现实生活讲述创作构思。作品立足中国传统文化语境的基石。 对时代、文化和艺术进行了综合性的思考，探索了人、自然、社会的关系。张老师结合创作记录向我们讲述了：1.作品于2015年12月便开始有目的性的创作， 将民间艺术转化为符号，在年画中找到创作灵感，赋予作品内在的文化逻辑；2.在图式和造景思想方面，张西同老师提到盆景作为中国山水的一种浓缩，达到了一种情景交融的景象。视觉化的作品是给人的眼睛看的，要诉诸于人的视觉，不同的主题选择不同的形式，满足人们不同的审美需求。3.创作思维要采用柱式向上的形式，柱式思维有着极强的纪念性。张西同老师还提到了建筑应与艺术相结合，提高建筑的艺术性。4.营造情感的空间场域，作品应体现内涵，突出人物场景的氛围和单个人物的内在精神体现。
 第三，在语言研究方面，张西同老师举例讲解了多单元场景的组合。将自然景致运用到场景中，多种道具也可以作为元素，采用融合意象、装饰意味的具象表现方法， 也可将圆雕、浮雕和透雕相结合。

 最后，  张西同老师总结了自己的创作感受：一件艺术品的创作， 应当多方面研究，身体力行，多动手动脑。应立足于时代，去感受生活从而获得灵感；独立思考，去探索和突破。并且在以后的创作过程中向我们提出期冀，鼓励和期待大家在研究生阶段有所收获，以寄望结束了本次讲座。

编辑：王敏姝  冯鑫川