“流动的课堂”——美术与设计学院研究生艺术实践纪实

金秋十月，硕果累累，聊城大学美术与设计学院2020级艺术硕士四十余人，在黄海燕、张西同、王东兵老师带领下，赴山西（大同、吕梁、运城、晋城）河南（洛阳、三门峡、安阳）进行了为期十天的艺术实践。沿途三千多公里，行车超过六十小时，把“课堂”延伸到大巴车上，美术馆里，石窟洞穴里，元代壁画前，明清古建筑群中，历代石刻碑文前……成了“流动的课堂”，沿途通过查阅资料、听取讲解、实地查看、写生体验，并在老师的引导下谈心得、谈体验、谈收获。集考察、写生、红色教育于一体，让同学们在美术馆里与大师原作对话，在石窟石刻前领会工匠精神内涵，在古建筑群里体悟建筑与自然的和谐共生，在碑文碑记前领略书法神韵，整个行程使学生全身心沉浸在艺术的圣殿里；在欣赏了沿途的绿水青山，丰收的农田，宽敞明亮的穿山公路，翻天覆地的城市建设时，同学们无不感叹我们国家的繁荣与昌盛，无不对自己生长在这个崭新的新时代而骄傲与自豪。

一、实践动态

实践行程中，师生共同了观摩了山西大同美术馆的精品力作，和国内知名艺术家一起探“旺”“时代肖像——忻东旺艺术作品展”，和忻东旺先生作品零距离对话；感受了蔚为大观的云冈石窟；深入了解了隐藏在大山深处，民淳俗厚的李家山，重温了吴冠中老先生笔下的“世外桃源”，欣赏了黄河为幕、古镇为景的碛口古镇；品味了气韵生动惟妙传神的双林寺彩塑艺术；领略了我国现存最宏伟的，既继承中国古代美术的传统风格，又集历代壁画大成的永乐宫壁画；千唐志斋独具魅力的碑刻艺术；体验了“见树不见村，进村不见房，闻声不见人”的地坑院；被古建专家称为古村落保护的杰出典范的上庄古村和砥洎城的“铜墙铁壁”等。

二、实践形式

此次艺术实践集体验生活，现场感受和探寻地方风土人情于一体，有利于开拓艺术视野，体验艺术创作精髓。每到一处，学生提前在网上查阅资料，做到课前预习。进入现场中，通过观看、触摸、交融、听讲、写生等，极大提高了艺术修养和审美能力，为设计专业实地调研提供了宝贵机会，为美术专业对自然景象的观察和感受积累了丰厚的创作素材。

在实践现场，通过导游人员生动精彩的讲解，给师生们以视觉的享受，心灵的启迪，灵魂的震撼，形象而又深刻地把该地的历史底蕴和文化内涵传播给大家。这些石窟艺术、古建设计、碑文石刻、经典绘画传承着一个地区和民族的传统文化和现代文明，同时也启迪着青年艺术学子的艺术感悟和艺术思维。

在大巴车上，“流动的课堂”气氛活跃，师生畅所欲言，交流收获，分享心得，从不同视角抒发自己的感想，有的针对一幅画谈感悟，有的就古建筑的保护与开发谈个人思路，有的对壁画临摹有了新的发现，有的就石刻碑文的鉴赏与拓印有了全新的理解，有的在石窟雕刻中深深的被工匠精神所折服……通过师生互动，合作交流，增强了学生的学习兴趣，充分调动了学生的主观能动性，使教学更加深刻直观，展现了流动课堂的精彩魅力。

在宾馆餐厅里，谈艺术的继承与创新，在农家小院里聊传统艺术的保护与研发，在古建筑群中构思对其修复与现代化改造，在餐桌上品味山西历史与面食文化……

在绿水青山间，在小河流水旁，在农家院落前，在经典壁画下，师生用画笔表现着祖国大地的一枝一叶，一砖一瓦……面向自然，汲取灵感，观察、感受和记录整个行程中的所见所闻、所思所想，真真切切的做到了“本不离手”。尤其在碛口古镇里邀请头戴白毛巾、身穿羊皮袄、手持铜烟杆的老大爷做模特写生，从不同角度观察模特形体变化，与模特进行直接交流，为各位同学对人物刻画提供了直接的素材。在永乐宫通过现场临摹壁画，分析原作用笔、用色、造型等特点，从学习角度对艺术经典进行形式上的把握，从而加强技法的提升。

三、实践成果

整个行程紧张而充实，在领略晋豫风土人情、文化精粹上获得灵感，修炼技艺，“外师造化，中得心源”，师生们分别用自己专业的展示方式寻找和表达内心的艺术形式，创作出了大量的油画、国画、速写、综合材料等多种形式的作品，这些作品以不同的呈现方式传递着各自的艺术气息。并每人提交一份实践报告，从个人角度总结艺术实践的所感、所悟、所思。